LIBRARY — JOSEON CERAMICS

李朝陶磁とは

高麗青磁から転化したと考えられる粉青沙器は、李朝初期の主流をなしました。これらは日本で三島・刷毛目・粉引などと呼ばれ、茶陶として深く親しまれています。鉄分を多く含んだ鼠色の素地に、白土の象嵌および化粧掛けが特徴です。白磁は高麗白磁を受け継いで初期にはつくられ、中国・明初様式を写した純白のものから、堅手と呼ばれる灰白色の白磁、金沙里窯を中心に焼かれ厚い釉が施された乳白色の白磁、そして分院窯における薄い青緑色の白磁へと変遷していきます。李朝500年を通じて高く評価され続けた背景には、儒教精神が人々のなかに深く息づき、清浄な白に対する特別な思いがあったのではないかと考えられます。15世紀中頃から中国・明初の影響を受けてはじまった青花白磁は、壬辰・丁酉の乱を経て大きく姿を変え、李朝独自の様式を確立していきます。銅系の顔料を使い紅色を呈する辰砂は、青花と同様、中国の釉裏紅の影響からつくられました。中期から末期にかけてよくつくられ、特に末期の分院窯に多いと考えられています。鉄砂は15世紀より白磁を下地とした白磁鉄砂が生まれたといわれますが、その遺例は極めて少なく、17世紀頃が最も盛んであったとされます。文様は官窯の画員が描いた写実的なものから、陶工による大胆かつ力強い筆致のものまで変化に富んでいます。このほか、器表全面に青花を施した瑠璃釉や、鉄釉を全面に掛けた総鉄絵、辰砂による総辰砂などもみられます。李朝陶磁は柳宗悦らの民芸運動によってその魅力が日本に紹介され、数多くの愛好家を生みました。特に中国陶磁にはない柔らかさや優しさ、人の温もりを感じさせる李朝陶磁は、手元に置いて使ってみたいと思わせる心安らぐ作品が多く、美しさとともにある日常性にこそ最大の魅力があるのでしょう。

一つの時代の一つの分野の美術工芸を取り上げて、その国の美術史全体の総括的な特性を推し測ろうとする試みは、思考の短絡化につながる危険性を多分にはらんでいる。それにもかかわらず、朝鮮半島のひとびとの持っている豊かな想像性や、ふところの深い自然性にはぐくまれたその国の美術工芸について考える時、すぐにも髣髴してくるのは李朝の陶磁である。それは朝鮮半島の文化に対しても、わび・さびという特殊なフィルターを濾過して見ようとする日本特有の性癖から抜け切れないせいであろうか。しかしなお、それにもかかわらず、李朝の陶磁は朝鮮半島の作りあげた文化遺産のなかで、ひときわ強くその民族の香りを伝えるものとして現前してくる。この間の事情については、すぐれた美術史家であったH.ヴェルフリンが時代様式について語った次のような一節が説明してくれるかもしれない。「時代と時代との優劣を決することは、常に幾分の危惧を伴うものである。それにもかかわらず、おのおのの民族がその美術史において、他の時代に増しその国民的長所を特に発揮すると思われる時代を持っているという事実は見逃せないであろう。」

伊藤郁太郎(東洋陶磁美術館前館長)「李朝の磁器展図録(平野古陶軒)」より

李氏朝鮮

1392年、李成桂が高麗王朝・恭護王を滅ぼし、国号を朝鮮と称したことから「李氏朝鮮」と言われますが、一般には李朝と呼ばれます。1910年の日韓併合まで500年余りの長きにわたって存続しました。首都を開城から漢陽(ソウル)に移し、官僚制度を整備。また仏教を排して儒教を国教とし、4代世宗の時には国字のハングルをつくるなど、中国の影響から脱却し李朝独自の文化を形成していきました。

李朝文具

李朝は500年もの長い間、文官が政権を支配し、儒学を中心とした学問が栄えた、歴史的にも貴重な時代です。そのような背景のなかで、多くの優れた文房具が生み出されていきました。李朝文具は後期から末期にかけて特に多くつくられ、そのほとんどは分院窯で焼かれたものと考えられています。器形・文様ともに実に多彩で、様式にとらわれない変化に富んだ意匠を見せています。

李朝染付

15世紀なかばごろに出現しました。当初は中国陶磁の影響を強く受けながらも、胎地、釉薬、器形ともに精選され、技術的にも芸術的にも品質の高い染付磁器をつくりあげていきました。その後もさまざまな外憂に悩まされつつ、金沙里、そして分院といった官窯を長期間にわたって維持し、少しずつそのかたちを変えながら、李朝独特の温もりと優しさをもった様式を生み出すに至りました。

粉青沙器

「粉粧灰青沙器」の略称です。鉄分の多い鼠色の陶土に白土を化粧掛けし、その上から透明釉を施して焼成したもので、日本では一般に三島・刷毛目などと呼ばれ、古くから茶人に愛されてきました。14世紀末、釉胎が硬質化しはじめた高麗青磁を母胎として粉青象嵌へと移行し、その後15世紀初め頃より粉青印花といった白土装飾が行われるようになり、李朝様式を確立していきます。その装飾方法は多様で、いずれも型にとらわれない自由な造形をなし、奔放さのなかに力強さを感じさせます。15世紀後半に官窯で白磁がつくられはじめると、粉青刷毛目や粉青鉄絵などが展開し、その後16世紀末の壬辰の乱を機に衰退していきました。

柳宗悦

1889年(明治22年)、東京麻布に生まれました。学習院高等科在学中に武者小路実篤・志賀直哉らとともに「白樺」を創刊し、キリスト教神学等の研究や西洋近代美術の紹介に努めました。その後、東京大学哲学科を卒業。バーナード・リーチと知り合い、その影響から英国の象徴詩人で画家でもあったウィリアム・ブレイクの思想に共鳴して研究を深めます。自らの直感に重きを置くブレイクの思想を通して、東洋の老荘思想や大乗仏教にたどり着き、宗教的真理と美の真理の同一性を見出していきました。同じ頃、朝鮮にたびたび渡り、雑器としてその価値を見出されずにいた「李朝美術」に温厚で静寂な美しさが込められていると、いち早く直感し、ソウルに「朝鮮民族美術館」を開設します。1924年から3年をかけて、江戸期につくられた木喰上人の「木喰仏」の研究に励み、その経験から民家のなかに息づいてきた工芸品の美の姿に、李朝美術とともに仏においても発見することで、より深い確信へと至ります。浜田庄司・河井寛次郎らとともに1929年(昭和4年)「日本民藝美術館設立趣旨」を発表し、「用の美」を「民藝」という言葉ではじめて表し、その理論づけとして雑誌『大調和』に「工芸の道」を発表しました。1933年(昭和8年)には雑誌『工芸』を創刊、1934年(昭和9年)日本民芸協会を発足させ、大原孫三郎の援助を受けて1936年(昭和11年)、東京駒場(目黒区)に日本民藝館を設立、館長に就任し、館を中心とした展覧会活動などを幅広く展開していきました。晩年、「用の美」の探求を深めるにつれ、やがて「信と美」の結び付きへと行き着き、阿弥陀の本願による力にその答えを求めようとしました。美の追求という難題を仏教思想に基づいてさらに研究を続け、1961年(昭和36年)に逝去。1957年(昭和32年)文化功労者、1960年(昭和35年)朝日文化賞を受賞しています。

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参考文献
  • 『陶磁体系31 李朝の染付』平凡社
  • 『世界陶磁全集14 李朝』河出書房
  • 『世界陶磁全集19 李朝』小学館
  • 『李朝白磁抄選』創樹社美術出版