五彩とは
白磁の釉上に赤や緑、黄色などの上絵具で文様を描き、低温度の窯で焼きつけたもので、日本では赤絵と呼ばれます。5つの色を使っているために五彩と呼ばれるわけではなく、多くの色で彩るという意味です。明代以降、景徳鎮を中心として盛んになり、嘉靖期には金彩を加えた金襴手なども登場しました。民窯でも南京赤絵や天啓赤絵など多様な五彩が焼かれ、中国国内のみでなく多くの五彩が海外へも輸出されました。清・康熙以降は精巧な五彩が官窯でつくられるようになり、粉彩や洋彩など新たな技法も生まれていきました。
五彩のはじまり
発掘調査や輸出陶磁の遺品などから、元代の景徳鎮ではじまったとされる説が有力ですが、いつごろはじまったのかについて正確なところは現在も分かっていません。磁州窯の赤絵や三彩技法を取り入れたとの説もありますが、あくまでも推測の域を出ず、今後の調査報告が注目されています。
宋赤絵
上絵付技法は金代・磁州窯の宋赤絵にみられます。素地に白化粧を施して透明釉を掛け、その上から赤・緑・黄などの上絵付で花鳥・草花文を描いて低火度で焼き付けています。景徳鎮の五彩に比べ、乳白色の素地に絵付されるためやわらかな印象を持ち、民窯独特の味わいのある意匠をあらわしています。五彩にどのような影響を与えたかについて詳しいことは分かっていませんが、その関連を完全に否定することも難しいとされています。
珠山ー発掘調査
景徳鎮市陶瓷考古研究所によって行われた御器廠・珠山の発掘調査は、官窯の実態解明に大きな役割を果たしました。官窯として最高品質を保つために未完成あるいは未完品として破棄された数多くの遺物が見つかったことは、稀少な伝世品では知ることのできなかったさまざまな技法について多くを語る貴重な資料となりました。珠山の発掘では大量の成化磁器片も見つかっています。それらを調査したところ、かなり完成度の高い製品がつくられていたにもかかわらず、ほんの小さな傷や書き損じなどにより弾かれ、さらにはその印として故意に開けたと思われる穴が底部付近に残されています。同時に窯道具など磁器以外のものが捨てられていないことからも、処分品というかたちで集められていたと推測され、厳しい検査・管理体制が確立していたことをうかがわせます。それらの磁器片には、それまで知られていなかった径20センチを超える鉢や、さまざまな形式の「天」字罐が見つかっており、文様は花・果実・鳥・霊芝・八宝などさまざまで、様式としてかなり整理されていることが分かります。また豆彩以外にも黄地緑彩・黄地紫彩・紅地緑彩といった五彩や、黄地青花・翡翠釉青花、紅彩・黄彩・緑彩といった単彩、なかには三彩や黒地翡翠彩なども存在し、成化官窯がいかに柔軟な発想を生み、活性化していたかをよくあらわしています。
明初~弘治・正徳
現時点の研究では五彩の起源は元にあるとされ、明初期を通じて青花に倣いつつさまざまな過程を経て、ついに成化期に豆彩をつくり上げます。官窯でしかつくることのできない、採算性を問わないものづくりは、完全な形で豆彩を生み出し、その端整な姿と淡く優美な色彩は後世の人々を魅了しました。
嘉靖~萬暦
この時期、民衆の力が増すとともに国内経済は活性化し、陶業もその影響を受けて景徳鎮の生産は倍増、陶工の数も増え分業化が進むようになりました。それまでの基軸であった青花においては民窯の参加(官塔民焼制)により自由な生産体制が敷かれ、新しい装飾方法である五彩に至っては、より注目される技法としてさらなる発展を遂げました。
民窯
青花と同様に、民窯は官窯とともに当初より存在し、官窯に対する技術的な遅れを自由な発想で補っていました。初期の段階の民窯五彩についてはまだ分かっていない部分が多く、民窯がその活動の範囲を広げた嘉靖期の研究が進められています。その多くが味わいある趣で茶道の世界と合致していたため、日本では大変もてはやされ、多くの遺品が伝わっています。なお、天啓赤絵・南京赤絵については、「古染付」の項目もあわせてご覧ください。
金襴手
嘉靖の頃、五彩に金彩を施した磁器のことを、日本では金襴手と呼びました。技術的な意味合いよりも様式として捉えられることが多く、他の民窯五彩と同様に日本に多くの遺品が伝わっています。器形や文様の多様さと、金彩と五彩によるあざやかな色彩は、それまでにない艶やかさを陶磁器の世界にもたらしました。
- 東京国立博物館
- 京都国立博物館
- 出光美術館
- 大阪市立東洋陶磁美術館
- 戸栗美術館
- 松岡美術館
- 『世界陶磁全集11 元・明』河出書房
- 『陶磁体系 明の赤絵43』平凡社
- 『世界陶磁全集14 明』小学館
- 『金襴手名品集』小山冨士夫、芸艸堂
- 『故宮蔵瓷 明彩瓷1・2』故宮博物院
- 『中近東の中国陶磁』三杉隆敏、学芸書林